循環的藝術再生Trash to Treasure-Mickco Chan

走在觀塘工廈的㺅口、梯間和天台之間,Mickco 不時東看西望，像在尋找甚麼，「我執垃圾又執靈感！」他笑說。歷年來，Mickco雖然常與國際品牌合作，見盡華衣、珠寶及香水等奢侈品，但物欲反倒沒瘋狂膨脹，細心欣賞工藝的過程，又令其反思了造物之美及斷捨離等問題。「年輕時，也曾貪靚,鍾意買新衫新鞋，搵藉口購物自我獎勵。但如今成熟了，發現不停買買買，無法填補心靈空洞。每次搬屋收拾，眼看大堆未穿過的衫褲鞋襪，未用過的美工顏料等，變成棄之可惜的雞肋，更覺得浪費而心生愧疚。」Mickco 檢討，「畢竟我做創作，深知每樣物件從構思、製作到成形，再從匠人傳到用者手上，有故事也有挑戰，若然隨便拋棄，多少過意不去。」如用心繪畫的畫作，即使不強求別人讚賞，可是未被細看就成廢物，說不心痛也是騙人吧？

這些年Mickco降低物欲，又從「物性」角度重新發掘可能性。「疫情，有感人類製造太多垃圾令地球生病，開始醒覺要在創意崗位上盡點綿力改善。」有見環保，時尚及藝術領域，越來越多設計師或藝術家參考「4R」概念：Reduce（減少使用）、Reuse（物盡其用）、Recycle（循環再造）、Replace（替代使用），進行各種可持續性的創意實驗，他也有了頭緒。「早前跟其他藝術家合作多了走訪工廈,察覺裡頭被棄置的石頭、木板、布料或家具等，或完好或殘破的質感與形態，均擁有改造成藝術品的潛力。」Mickco 指向天台地上剝落的水泥石塊說，「別看它岩岩巉巉、手感粗糙，那些天然紋理與色彩跟畫像結合，別有美態呢！」

《ELLE》35幅周年NFT的物料,就是運用工廈撿來的石塊、紙皮、木板、鏡子，或朋友轉贈的舊物手袋或水杯等轉化，每件「改造新品」上均畫上了Mickco 標誌式的 Bob 髮型女生頭像，並以不同色彩展現各自個性。「我最喜歡一組三件的綠色平板畫墊。記得當日在樓梯口初遇它，已一見鍾情，心思思多天後終於將它帶回工作室，用噴漆噴上圖畫，好滿足好開心！」他微笑。

很多人好奇這35張 NFT 傳遞了甚麼訊息，「我的創作心態強調『純粹』，不刻意講大道理，因為勉強想題目，永遠畫不好。加上從前曾經歷抑鬱，如今畫畫盡量不想受眾、不想有壓力，視創作過程為meditation（冥想），抒發情感也治癒情緒。」

創作環境影響創作狀態以至作品生命力。「每樣物件與人接觸後都會留下歲月痕迹，轉換成藝術品時又延續了箇中故事。像紅色的NFT手袋由好友轉贈，從手挽、皮層到邊角的紋理、形態，都見證了她的使用方式，也反映當事人對待物件的態度及個性。輾轉來到我手，添上色彩後又變化出不一樣的想像，非常有趣。」

Mickco選擇以手繪畫作做NFT，又為了探索虛擬與真實之間的火花。「雖然從手繪起步學畫畫，但當上插畫師後因工作所需多用電腦數碼繪圖，對於手繪質感曾有生疏。難得重新執起畫筆，一點一線描畫作品，獲得許多新學習。例如繪畫35個女生的頭髮需要35種色彩，沒有電腦調色工具的輔助，構思、調配顏料到下筆前，必須更專心想清楚，若然畫錯了，物件只有一件，無從 undo，若因而掉棄作品，又是另類浪費。」

手繪模式跟撿拾舊物，令心急都市人 Mickco慢下心來跟藝術相處，也更認識自己，內心世界改變中，少了顧慮和疑惑，放寬心接受trial and error(試錯法),追求完美但亦懂得放手，不但畫得有信心了，也體會創作的快樂，為個人藝術生命開拓新意，也一種可持續發展吧？」

「我作畫好隨心。」Mickco 說，「從不刻意設定題目、故事或講大道理，只喜歡隨遇而安地發揮創意。今次好開心聯同《ELLE》繪畫35件 NFT 作品，得以善用收集回來的舊物改造成3 5幅新畫。」他分享以「女生頭像」入畫，「是我的繪畫 signature（標誌）。當初構思以『Bob 頭大眼女孩』 為靈感，是受好朋友Candy和Cannis所啟發，她們個性親切又時尚，亦很支持我的創作，一直是自己的繆思。為《ELLE》繪畫 NFT，自然亦會以此為方向。」 至於被選作封面的這幅畫，則採用了舊雜誌頁面為物料，「呼應《ELLE》的『雜誌』背景及帶出新意象。」Mickco向來視藝術為情感出口，「希望通過不作太多解說，卻曾用心繪畫的作品，為有緣遇到的受眾帶來快樂。」