【2021年春夏紐約時裝周】首度數碼化的時裝周體驗

一直強調女性裙裝設計的Self-Portrait，這次為大家帶來全新面貌，以簡單的牌裝計設教人眼前一亮。

Svitlana Bevza的設計向來簡約，然而其簡單性背後蘊含著深遠的意義和歷史。 在以前的收藏中，她經常提到自己的烏克蘭血統，尤其是烏克蘭的有權勢女性。今季，她圍繞著對Trypillia的研究創造了一種敘事，Trypillia是一種珍惜女性的古老異教文明，設計師運用這些靈感編織上衣和絲綢連衣裙的褶皺中，並在緊身胸衣上打褶以模仿「生命之樹」。

Khaite在關於新季的press release寫了「同時感到癱瘓和被鍍鋅意味著什麼？」
今季，她收藏採用了較暗的，更喜怒無常的色調。她渴望穿牛仔褲，皮夾克和作戰靴的製服。沒有多餘的裝飾，沒有大驚小怪。

在我們度過這可怕的一年的過程中，跑道能否顯示出提升我們的能力？ 對於Jason Wu而言，該節目是關於新的開始，希望和對未歉的逃避現實主義意識的培養。Jason Wu於2021年春季在舞台上發表contemporary-priced line價格的產品。 該系列的主題是在Tulum度假，設計師將其稱為「家外之家」。

憑藉這一系列，他們證明了自己能夠製造出不會對Rodarte DNA造成損害其他服飾，如睡衣套裝、拖鞋、睡袍、真絲運動衫，運動褲和圖案中長裙，設計並以喱士或荷葉邊修飾。

設計師Smilovic從1930年代的電影中獲得了春季靈感，但靈感不是在衣服上，而是在穿著時的精神。極端反差的創作、逃避現實的誇張時尚與實用的運動服的對比等都成了她的題材。

自1991年以來Anna Sui首次舉辦時裝騷。Anna隔離在她佈置精美的公寓中，以各種方式使自己的2021年春季收藏盡可能地相互合作。這次是關於女性印象派畫家Berthe Morisot的，還有蕭條時期的Charles Burchfield水彩畫及1966年捷克電影《雛菊》（Daisies）。

Simon Miller的設計通常參考1960年代和1970年代的荷里活！最新設計靈感來自她在調教經典雞尾酒會時的想法。 想想Sharon Tate和Jay Sebring坐在池畔，一邊喝著雞尾酒的畫面，還有Kilo Kish和Lorraine Nicholson的電影是今季靈感來緣。

Ulla Johnson竭盡全力在2021年春季在Roosevelt Island’s Four Freedoms Park舉辦了一場無觀眾的時裝秀，這些照片的模型以樹木為背景，Manhattan的摩天大樓為背景提供了熟悉的背景，讓大家重拾久違紐約都市氣息。

R13本季沒有大型時裝秀，也沒有頂級模特兒、沒有大牌造型師，也沒有名人聚集的前排。取而代之是模特兒和朋友自願為Lookbook拍攝了相簿，該相簿更是在設計師Leba的Soho工作室中拍攝的。

最新的春季系列通過輕柔的棉麻麵料和寬鬆透氣的輪廓表達了夏日寧靜的感覺。 Oversize的針織衫、採用柔軟的日式縐紗製成的連帽衫裙配上下擺有荷葉邊、靛藍條紋和駝色亞麻製成的闊腿褲和多層襯衫裙，而能隨意配搭是系列關鍵，無論這是指斜紋棉布細節還是可以按照穿用者的喜好捆綁或扭曲或褶皺的二合一服裝。